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Prix européen du musée de l'année

LES LAURÉATS 2023

AVANT-PROPOS

Lauréats de l’EMYA 2023

Trente-trois musées de dix-huit États membres du Conseil de l’Europe ont participé à ce 46e concours annuel du Prix du musée européen de l’année (EMYA).
La pandémie mondiale et la véritable guerre d’agression menée sur le sol européen ont posé des difficultés sans précédent pour l’élaboration de nouveaux projets muséaux. Cependant, l’EMYA continue de susciter un grand intérêt parmi les musées européens. Cet intérêt toujours aussi fort pour le concours témoigne de sa longue et prestigieuse présence dans le secteur des musées européens.

L’EMYA offre l’occasion de célébrer la capacité des musées de contribuer à la transformation sociale et à la démocratisation, en s’adaptant et en apportant des réponses précieuses aux besoins et aux défis de la société contemporaine.

Le jury de l’EMYA 2023 a eu le privilège de visiter tous les musées qui étaient nommés pour ce prix. Au cours de leurs visites, les membres du jury ont examiné de plus près le travail de chaque candidat, notamment ses caractéristiques uniques, les difficultés auxquelles il fait face et ses réalisations. Ils ont également pu se faire une idée précise des tendances les plus récentes et des pratiques innovantes dans le secteur. De nombreux musées parmi les candidats se sont distingués par leur travail exceptionnel et inspirant, d’où la difficulté pour le jury de sélectionner les lauréats de cette année. Il s’est toutefois acquitté de sa mission avec soin et diligence, en tenant compte des critères spécifiques de chaque prix avant de prendre les décisions finales.

Les musées lauréats de l’EMYA 2023 sont remarquables par leur capacité d’atteindre l’excellence dans tous les aspects de leur travail, tout en repoussant les limites et en favorisant l’innovation. À travers leur engagement en faveur de l’ouverture, de l’accessibilité et des pratiques participatives, ils s’efforcent de remettre en question les notions traditionnelles de ce qu’est un musée et du public à qui il s’adresse.

Ces musées ne se contentent pas de présenter des œuvres d’art ou des objets ; ils sont des agents actifs du changement social. Ils abordent les complexités de notre époque, du paysage politique et économique aux défis posés par les réalités environnementales. Ils jouent un rôle actif dans la gestion du passé, par exemple en participant à des fouilles de fosses communes. Ils favorisent le dialogue et la compréhension en gommant les frontières entre les différentes communautés, et créent des plateformes de discussion ouvertes sur le développement durable.

Ces musées exceptionnels offrent aux visiteurs des expositions immersives, des programmes interactifs et des initiatives collectives afin qu’ils puissent acquérir les compétences et les ressources nécessaires pour s’attaquer aux problèmes urgents auxquels est confrontée la société d’aujourd’hui, comme l’érosion des valeurs démocratiques, les inégalités sociales et la dégradation de l’environnement. En donnant aux visiteurs la possibilité d’exercer leur esprit critique et de participer activement à la construction du monde qui les entoure, ces musées contribuent à la création d’une citoyenneté mieux informée et plus engagée, ainsi qu’à l’avènement d’une société plus démocratique et équitable.

Amina Krvavac
Présidente, jury de l’EMYA

LE PRIX DU MUSÉE EUROPÉEN DE L’ANNÉE 2023

Valence, ESPAGNE

L’Etno, musée valencien d’Ethnologie

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Le musée valencien d’Ethnologie a été créé en 1982 pour étudier, préserver et promouvoir l’histoire culturelle de la région. Le couvent du XVIe siècle, délabré et abandonné, qui était l’orphelinat de la ville, a été transformé en musée.
En 2000, le musée a entamé un ambitieux projet de réaménagement de toutes ses galeries, dans le cadre de sa collaboration de longue date avec les conseillers locaux visant à restaurer et promouvoir le patrimoine ethnologique valencien. Les nouvelles galeries permanentes présentent les écosystèmes culturels valenciens : les villes, les terres agricoles, les zones humides, les zones arides et les montagnes. Le musée ne se limite plus seulement à Valence. Il a été créé avec les habitants de la ville et n’hésite pas à contester courageusement les complexités des réalités sociales, politiques, religieuses et économiques, en dissipant doucement les mythes grâce à des expositions spectaculaires et à des programmes attractifs.

Ce musée aux principes éthiques est plein d’âme. Militant en faveur du changement, il incite la région à regarder son passé en face pour affronter un avenir incertain.
Les Valenciens, leurs voix et leurs histoires personnelles font partie intégrante de la collection du musée, des expositions et des récits de l’histoire et des traditions de la région.

Fermement attaché au dialogue ouvert et inclusif et à l’accès pour tous, le musée s’engage à révéler, partager et diffuser « les histoires cachées » au titre du droit de la population locale de connaître ces histoires, ainsi que les expériences réelles et souvent douloureuses de cette population.
Pour contribuer au processus complexe que représente la gestion du passé, le musée a participé au projet national très controversé mené par des archéologues légistes, qui a consisté à exhumer des fosses communes et à réaliser des analyses ADN pour permettre les identifications. Les centaines d’objets trouvés dans ces fosses communes ont rejoint la collection du musée. Chacun d’entre eux raconte une histoire personnelle témoignant de la brutalité du régime dictatorial de Franco.

Le musée fait le lien entre le passé difficile de la région, le présent et le futur – et les défis qu’ils présentent à la population locale. Il explore la diversité croissante de la population ces derniers temps. En effet, la ville et les stations touristiques de la région accueillent de nombreux immigrés qui travaillent dans les coulisses de l’industrie touristique de la région en plein essor. La dure réalité de vie de ces nouveaux Valenciens, dont beaucoup sont des réfugiés et sous-payés, est également omniprésente dans les expositions permanentes et temporaires.

La philosophie du musée L’Etno, qui consiste à stimuler et provoquer le dialogue sur des sujets difficiles de la vie valencienne, se retrouve dans l’ensemble de ce musée extraordinaire.

LE PRIX DU MUSÉE DU CONSEIL DE L’EUROPE 2023

Copenhague, DANEMARK

Musée des Travailleurs

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Le musée des Travailleurs est installé au centre de Copenhague, dans la Maison du peuple du XIXe siècle, la première du genre en Scandinavie et la deuxième plus ancienne au monde. Le musée fait le lien entre passé et présent, associant l’histoire du bâtiment symbolique et du mouvement ouvrier aux besoins de la société d’aujourd’hui, encourageant la participation démocratique et l’égalité culturelle. La « salle des banquets » récemment rénovée est au cœur de l’expérience des visiteurs, avec ses peintures murales colorées, son atmosphère bruyante, ses bannières et ses décorations au plafond, qui reconnaissent et célèbrent les droits des travailleurs. Le musée encourage le public à utiliser la salle comme lieu de rassemblement et de travail dans le cadre d’actions de militantisme, le bâtiment ayant toujours été pensé comme une « maison du peuple ».

Le musée se concentre sur deux thèmes centraux de l’histoire des travailleurs. D’une part, il poursuit son engagement de longue date visant à présenter la vie quotidienne et les conditions de vie des travailleurs, mettant en avant l’amélioration du niveau de vie. D’autre part, il raconte comment les travailleurs ont réussi à se faire entendre sur le plan politique en devenant membres de communautés et de réseaux. Grâce à ces deux thèmes, le musée assume sa responsabilité sociale et montre comment nous pouvons tous trouver la force et la volonté de lutter pour une société juste et équitable. Ses expositions et ses programmes publics mettent l’accent sur l’importance du dialogue, l’avenir de la démocratie, le changement climatique, l’égalité des chances, le marché du travail et le militantisme politique.

Parmi les programmes éducatifs actifs du musée figurent des groupes de lecture, des cours du soir et des soirées organisées en coopération avec des structures qui accompagnent les élèves, ainsi que des séjours durant lesquels les participants peuvent apprendre à lancer des campagnes, organiser des manifestations et créer des affiches. Grâce à ses différents programmes et activités, le musée contribue à élargir les connaissances et la compréhension des visiteurs sur les questions sociétales contemporaines et l’idée de citoyenneté démocratique, et à soutenir le militantisme social et politique d’aujourd’hui.

LE PRIX KENNETH HUDSON POUR LE COURAGE INSTITUTIONNEL ET L'INTÉGRITÉ PROFESSIONNELLE, 2023

Istanbul, TÜRKIYE

Lieu de mémoire Hrant Dink 23,5

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Le lieu de mémoire Hrant Dink est dédié à la mémoire de Hrant Dink (1954-2007), journaliste turco-arménien et défenseur des droits humains, qui a été assassiné en 2007 devant les bureaux d’Agos, un journal bilingue turco-arménien dont il était le fondateur.

Le musée est géré comme une division de la Fondation Hrant Dink, qui dirige de nombreux programmes de promotion de la société civile. Le nombre 23,5 provient d’un article de Hrant Dink dans lequel il examine les tensions liées aux 23 et 24 avril et leurs héritages dissonants. Le 23 avril, férié en Türkiye, est le jour de la souveraineté nationale qui célèbre la création de la grande Assemblée nationale en 1920. Le 24 avril est le jour de 1915 où des centaines de professionnels et d’intellectuels arméniens ont été arrêtés, marquant le début de ce que l’on a appelé la « tragédie historique arménienne ». Le lieu de mémoire Hrant Dink 23,5 se positionne donc à mi-chemin entre ces deux dates symboliques et deux importantes commémorations politiques, et tente de créer des ponts de compréhension entre elles.

« Le lieu de mémoire Hrant Dink 23,5 est un espace qui aborde et souligne l’importance des valeurs universelles incarnées et défendues par Hrant Dink, telles que la démocratie, l’égalité, la justice, les droits humains et les libertés. Il jette également un pont entre mémoire et espoir ».

Bien qu’il soit enraciné et ancré dans l’expérience d’une personne en particulier et d’un groupe culturel minoritaire, le musée cherche à transmettre l’idée que les droits humains sont indivisibles et universels. Il vise à faire la lumière sur le passé tout en agissant pour le futur, en favorisant l’empathie et la compréhension mutuelle, et en contribuant à la transformation sociale et à la démocratisation. Dans le petit bureau de l’ancien journal, au premier étage, où se trouve le lieu de mémoire Hrant Dink 23,5, un espace de dialogue vaste et chaleureux anime et façonne les expositions et le large éventail de programmes d’activités.

LE PRIX SILLETTO POUR LA PARTICIPATION ET L'ENGAGEMENT DES PUBLICS, 2023

Vani, GÉORGIE

Musée archéologique Otar Lordkipanidze de Vani, au sein du Musée national géorgien

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Au sein du Musée national géorgien, le Musée archéologique Otar Lordkipanidze de Vani vise à ouvrir de nouvelles perspectives et à mieux faire connaître la ville de Vani, site archéologique et centre religieux lié à la mythique Toison d’or. Son bâtiment récemment rénové, semblable à un temple, a rouvert en 2020. Ses expositions permanentes mises à jour couvrent les huit siècles pendant lesquels la Colchide, le pays de la Toison d’or et l’une des cités-temples les plus remarquables du monde hellénistique, fut un centre politique et administratif. Outre ses expositions permanentes et temporaires, le musée offre un large éventail de programmes éducatifs et sert de laboratoire de recherche. Ce vaste espace public multifonctionnel, unique en son genre dans la région, accueille également des réunions scientifiques régionales et internationales.

Compte tenu de l’importance de ses collections en tant que composantes du patrimoine européen, le musée de Vani vise à sensibiliser à des questions plus larges liées à la société, la culture et l’éducation. Le musée est géré par des membres de la collectivité locale, qui participent à la sauvegarde, à la préservation et à la portée contemporaine du site archéologique dans le cadre de projets et programmes bénévoles. Il propose plusieurs programmes collectifs afin de garantir la participation des plus jeunes et des groupes défavorisés. Parmi ces programmes et activités figurent des cours d’été pour les enfants issus de familles qui n’ont pas les moyens de s’offrir des vacances d’été, des programmes d’éco-alphabétisation et d’éducation civique et des ateliers destinés aux enseignants locaux sur la façon d’utiliser les ressources du musée pour parler de la guerre, de la crise environnementale ou encore de l’identité nationale et du transculturalisme.

LE PRIX DU MUSÉE DE PORTIMÃO POUR L’ACCUEIL, L’INCLUSION ET LE SENTIMENT D’APPARTENANCE 2023

Hernani, ESPAGNE

Chillida Leku

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Chillida Leku, musée de plein air situé dans la campagne basque espagnole, est consacré à l’œuvre, à la vie et à la mémoire du grand sculpteur basque du XXe siècle (célèbre dans le monde entier), Eduardo Chillida. Les œuvres monumentales de Chillida, « enracinées dans le territoire », sont exposées dans le paysage. Le site, qui comprend une grande ferme basque traditionnelle, a été acheté par Chillida au début des années 1980. Devenu musée en 2000, il permet d’étudier, d’apprécier et de diffuser l’œuvre de Chillida. Il a fait l’objet d’un réaménagement important en 2020.

La ferme basque originale est aujourd’hui un espace d’exposition. Le site compte 40 œuvres monumentales de Chillida. Une centaine de ses sculptures plus petites sont exposées à l’intérieur des bâtiments.

Chillida souhaitait que le site soit un « lieu de rencontre » qui rassemble les gens. Le musée est aujourd’hui consacré à la fois à son œuvre et à ses valeurs fondamentales (connues grâce à ses nombreux écrits) relatives aux droits humains, à la justice sociale, à la musique et à la philosophie. Il propose un large éventail de programmes et d’activités qui utilisent l’expression multisensorielle et multicréative pour promouvoir le dialogue et la tolérance. Les visiteurs sont invités à réfléchir sur le paysage et l’environnement, et à mieux comprendre les avantages de consommer des produits locaux.

Musée d’art à vocation sociale, Chillida Leku est un lieu où chacun peut « se reposer, ralentir – un lieu de bien-être ».

LE PRIX MAYVAERT POUR LE DÉVELOPPEMENT SOUTENABLE, 2023

Burgrain, SUISSE

Le musée suisse de l’Agriculture

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En 2021, le musée suisse de l’Agriculture de Burgrain a inauguré un tout nouveau bâtiment écologique destiné à abriter sa collection permanente, ses ateliers, son café et sa boutique, ainsi qu’une salle dédiée aux conférences et aux événements. En vue d’offrir une plateforme holistique axée sur le développement durable, le musée se veut le point de départ d’une discussion collective sur le climat, les ressources, l’évolution des comportements et la planification d’un avenir commun. Le nouveau bâtiment fait partie d’un complexe agricole plus vaste doté d’un jardin pédagogique, d’une ancienne ferme et magasin biologique et d’un ancien hangar rénové qui abrite les vieilles machines agricoles du musée.

Grâce à sa nouvelle exposition, « Qui est Agriculture ? », et à sa programmation pédagogique proposant de nombreuses activités d’apprentissage ludiques et pratiques pour les enfants et les adultes, le musée offre des perspectives historiques et contemporaines sur les pratiques agricoles dans le cadre d’un modèle intégré de durabilité locale. Son objectif consiste à susciter l’intérêt des populations locales et à les sensibiliser à la provenance des aliments, aux ressources utilisées pour les produire et à ce que nous gaspillons. À cette fin, il vise à jouer un rôle de centre régional de liaison : il rassemble des producteurs locaux, des travailleurs agricoles et des entreprises afin de créer des liens étroits et de permettre aux citoyens de comprendre comment les aliments sont produits et qui sont les principaux acteurs de la production alimentaire.

L’engagement du musée et la promotion de la durabilité environnementale visent à sensibiliser et à encourager un comportement responsable à l’égard de l’environnement dans toute la région.

MENTIONS SPÉCIALES

Leeds, ROYAUME-UNI

Musée de la Médecine de Thackray

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En 2021, le musée de la Médecine de Thackray a rouvert ses portes après d’importants travaux de rénovation. Son nouveau concept vise à offrir à la population locale un lieu de dialogue sur les soins de santé et la médecine. En plus de faire découvrir les anciennes pratiques de santé et le patrimoine médical, le musée de Thackray espère être vecteur de transformation à Leeds, en rassemblant des personnes d’horizons différents. Il encourage son public à réfléchir aux soins de santé et à la médecine d’hier et d’aujourd’hui, et à la façon dont chacun peut agir pour s’assurer un avenir en bonne santé.

Le musée se trouve à l’intérieur du St James’s University Hospital, où il entretient plusieurs partenariats stratégiques avec divers centres de recherche et unités de soins. Situé à proximité du quartier de Harehills, à Leeds, l’une des zones les plus défavorisées du Royaume-Uni en matière d’emploi, d’éducation et de logement, le musée vise à encourager la participation et la représentation des communautés les plus démunies de Leeds. Son équipe chargée de l’éducation et de la médiation conçoit un vaste éventail de programmes et d’activités visant à garantir la participation de la population locale. En plus de prêter ses espaces à des groupes locaux pour qu’ils organisent leurs propres activités (des ateliers de tricot aux cours de langue), le musée dispose d’un espace dédié aux enfants de moins de cinq ans où parents et enfants peuvent passer du temps de qualité avec l’un des éducateurs du musée qui propose différentes activités pédagogiques. Ainsi, les enfants se familiarisent avec certains des thèmes de l’exposition pendant que les parents font connaissance avec d’autres parents du quartier et forment un réseau social.

Le musée a mis en place des ateliers et des espaces pédagogiques permettant aux enfants scolarisés et aux adolescents de débattre de la santé individuelle et publique, de la recherche en matière de santé et du système de soins de santé. Ces lieux de discussion offrent des possibilités actives et pratiques de répondre à certaines questions essentielles sur les soins de santé d’aujourd’hui et de demain.

MENTIONS SPÉCIALES

Tbilissi, GÉORGIE

Musée commémoratif littéraire Ilia Chavchavadze. Musée de l’Union des musées de Tbilissi

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Le Musée commémoratif littéraire Ilia Chavchavadze, l’une des 11 unités structurelles de l’Union des musées municipaux de Tbilissi, porte le nom de l’une des personnalités publiques les plus en vue de la seconde moitié du XIXe siècle en Géorgie, Ilia Chavchavadze. Toute sa vie, Ilia Chavchavadze s’est efforcé de faire avancer la vie publique, politique et économique géorgienne.

Au début du XIXe siècle, lorsque la Géorgie a fait l’objet d’une expansion russe, qui a entraîné la perte du statut d’État, l’abolition de l’Église autocéphale et une profonde crise socio-économique, Chavchavadze a réussi à maintenir le statut d’État du pays tout en renforçant les engagements européens, les valeurs et l’importance de la pensée publique.
Le musée a pour vocation de préserver l’importance historique et la mémoire de la vie sociale, politique et culturelle géorgienne du XIXe siècle, ainsi que la contribution d’Ilia Chavchavadze aux aspirations européennes du pays. Chavchavadze a transformé la maison dans laquelle il vivait pour en faire le lieu de rassemblement d’une communauté progressiste et le centre des processus importants en cours dans le pays. C’est dans cet esprit que le Musée commémoratif littéraire Ilia Chavchavadze poursuit sa mission : permettre aux visiteurs de réfléchir aux luttes historiques et être un lieu accueillant et stimulant pour la société géorgienne contemporaine.

Le musée offre un environnement ouvert à des personnes de tous horizons, originaires de Tbilissi et d’ailleurs, comme en témoigne son modèle de ressources humaines.
Il gère également un programme de coopération avec différentes initiatives de resocialisation-réinsertion des mineurs condamnés au sein de la plateforme éducative « Le musée en dehors du musée ». Ce programme contribue à la mission du musée, qui est de veiller à ce que la politique émancipatrice d’Ilia Chavchavadze et sa lutte historique pour la démocratie et l’égalité sociale se traduisent dans la société géorgienne d’aujourd’hui.

MENTIONS SPÉCIALES

Graz, AUTRICHE

Musée Schlossberg de Graz

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Situé sur l’ancienne colline fortifiée de la ville, le musée Schlossberg de Graz vise à faire partie intégrante de l’identité de la ville en tant que monument et destination centrale pour tous ses habitants et visiteurs. C’est un lieu de réflexion contemporaine sur l’histoire culturelle de Graz, les sciences naturelles et l’archéologie. Le musée présente une vision pluridisciplinaire et multiperspective de l’histoire et de l’importance du Schlossberg, le site de la forteresse, autour de quatre thèmes : « Jardin des merveilles », « Vue de Graz », « Sentier historique » et « Histoire du Schlossberg ». Il encourage tous les visiteurs à venir profiter de sa cour et à visiter l’exposition. Pour ce faire, il adopte une approche ouverte, accueillante et inclusive, qui se reflète également dans la conception architecturale.

Tous les espaces du musée Schlossberg de Graz sont accessibles à tous les visiteurs. En effet, le site est bien relié au réseau de transports publics qui permettent aux visiteurs handicapés d’atteindre le sommet de la colline. De plus, les anciennes casemates et les allées souterraines de la forteresse sont équipées de rampes accessibles aux fauteuils roulants. Enfin, des maquettes et des reliefs tactiles permettent de se représenter la ville telle qu’on la voit depuis la cour et le balcon du musée.

MENTIONS SPÉCIALES

Drogenbos, BELGIQUE

Musée FeliXart

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Le musée FeliXart de Drogenbos est un musée communautaire qui vise à jeter un pont entre les différentes communautés linguistiques. En 1996, la maison de l’artiste flamand Felix de Boeck (1898-1995), héros de l’identité flamande et l’un des pionniers de l’abstraction en Europe, a été offerte au gouvernement local. L’œuvre de de Boeck s’inscrit dans un mouvement qui a repensé le monde après la première guerre mondiale, en créant des coopératives et en promouvant un véganisme de retour à la nature. Aujourd’hui, le musée s’efforce de supprimer les frontières entre l’art, les cultures et les langues. La galerie se concentre sur l’art et la recherche artistique. Elle présente de manière complète les œuvres et la philosophie de de Boeck et varie les expositions pour présenter d’autres artistes abstraits européens, attirant ainsi un public plus large.

La maison, le studio et le terrain de de Boeck faisant partie du complexe muséal, le musée vise à permettre aux populations locales d’utiliser ensemble le terrain et les bâtiments : les produits, la faune, la flore et l’agriculture. Il fait participer activement les écoliers à différentes activités, telles que l’alimentation des vaches résidentes, au-delà des barrières linguistiques locales. Pendant ce temps, les parents cueillent des pommes, rentrent le foin, cuisinent, entretiennent, réparent, recyclent et créent côte à côte.

En s’inspirant de la vie, de l’œuvre, de la philosophie et de la créativité de l’artiste, le musée cherche à explorer et à proposer des moyens de construire une communauté au-delà des différences. Il offre des possibilités de se réunir et de construire, de réparer et de créer, tout en se revendiquant comme un espace de vie communautaire partagé.

Le Musée FeliXart maintient un équilibre entre, d’une part, une galerie d’art qui vise à attirer une communauté bien informée d’artistes et de chercheurs et, d’autre part, un programme actif et pratique mené par la population axé sur des modes de vie, de travail, de culture et d’alimentation plus simples, à une époque où règne l’insécurité dans le monde.

MENTIONS SPÉCIALES

Payerne, SUISSE

Abbatiale de Payerne

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L’Abbatiale de Payerne est à la fois un site historique et culturel et un musée. Le bâtiment lui-même, une magnifique abbaye entièrement restaurée, est l’objet le plus important de l’exposition. Plus grande église romane de Suisse, elle permet aux visiteurs de découvrir ses racines dans le réseau clunisien, qui s’est développé au Moyen Âge à partir de Cluny en France et dans plusieurs pays européens.

Dans l’abbaye de Payerne, les panneaux explicatifs traditionnels sont remplacés par de courts récits racontés par des reconstitutions audio associées aux personnes liées aux objets exposés. Son audioguide, très instructif et humoristique, révèle l’histoire complexe de l’édifice millénaire en présentant les différentes étapes de construction de l’église et ses décorations sculptées. Les visiteurs peuvent écouter les conversations de la reine (reconstituées par des acteurs), obtenir des informations sur des crimes, écouter des fêtes médiévales et découvrir les histoires des ouvriers et des moines ayant travaillé et vécu sur le site.

L’objectif général est d’offrir aux visiteurs de cette église ancienne une expérience sensorielle, vivante et émotionnelle des personnes y ayant vécu et du passé.

MENTIONS SPÉCIALES

Rotterdam, PAYS-BAS

Dépôt du musée Boijmans Van Beuningen

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Le Musée suisse de la cécité, Voir autrement, est géré par la Fondation pour les enfants aveugles et malvoyants. Inauguré en mars 2021, il présente les 200 ans d’histoire de l’éducation des aveugles en Europe et en Suisse. Il est installé juste à côté de l’école pour aveugles de Zollikofen. Du fait de leur proximité, la fondation, l’école et le musée forment un complexe multifonctionnel agrémenté d’un jardin et d’une aire de jeux où les habitants du quartier peuvent venir profiter de leur temps libre.

Par la délicatesse de sa présentation et de son récit, le musée cherche à offrir un cadre d’apprentissage accessible à tous. La façon concrète dont est exposée la collection, comprenant certains supports pédagogiques mis au point et utilisés par l’école, et les expériences sensorielles et pratiques judicieusement conçues permettent aux visiteurs de vivre une expérience enrichissante. Des histoires d’aveugles et de malvoyants accompagnent les expositions tout au long du musée, apportant des points de vue personnels et une touche humaine à l’ensemble.

Fidèle à sa « culture de l’inclusivité », le musée accorde une attention particulière à son accessibilité. Toutes les zones sont accessibles aux fauteuils roulants et le guide média se décline en quatre programmes et modes différents – cécité, déficience visuelle, déficience auditive et langage facile.

Les aveugles et les malvoyants sont les principaux narrateurs du Musée suisse de la cécité. En effet, outre la sensibilisation du grand public au handicap, il cherche également à aider les personnes vivant une situation similaire ou récemment touchées par le handicap à s’adapter à leur nouvelle vie et à la réorienter. La communauté des aveugles et des malvoyants, leurs familles et leurs amis, ainsi que ceux qui étudient ou travaillent dans le secteur éducatif, participent activement aux différentes activités du musée, une participation sans cesse encouragée par le musée qui cherche ainsi à améliorer son récit, ses expositions et ses activités. Cette approche participative du musée en fait assurément un lieu spécial.

Le jury EMYA 2023

  • Amina Krvavac (présidente), Directrice exécutive, Musée de l’enfance pendant la guerre, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
  • Agnes Aljas, Secrétaire à la recherche du Musée national estonien, Tartu, Estonie
  • Friedrich von Bose, Responsable de la recherche et des expositions aux Collections nationales d’ethnographie de Saxe à Leipzig, Dresde et Herrnhut, Leipzig, Allemagne
  • Beat Hächler, Directeur, Musée alpin suisse, Berne, Suisse
  • Bernadette Lynch, Muséologue, écrivaine, chercheuse indépendante ; fondatrice et présidente du réseau international Solidarity in Action et associée de recherche honoraire au University College de Londres, Royaume-Uni
  • Dominika Mroczkowska-Rusiniak, Gestionnaire de projets culturels, Institut national des musées et de la collection publique, Varsovie, Pologne
  • Adriana Munoz, Conservatrice, Musée national des Cultures du monde, Göteborg, Suède
  • Mark O’Neill, Professeur associé, université de Glasgow Glasgow, Royaume-Uni
  • Mathieu Viau-Courville, Directeur de l’Office de coopération et d’information muséales, université de Bourgogne/ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, Dijon, France

Partners

Partners

CANDIDATS AU PRIX DU MUSÉE EUROPÉEN DE L’ANNÉE 2023

  • Musée du Schlossberg de Graz, Graz, AUTRICHE
  • Musée de l’Espace d’Andenne, Andenne, BELGIQUE
  • Musée FeliXart, Drogenbos, BELGIQUE
  • Musée olympique de Sarajevo, Sarajevo, BOSNIE-HERZÉGOVINE
  • Musée de la ville de Rijeka, Rijeka, CROATIE
  • Musée de l’Olive de Klis, Klis, CROATIE
  • Musée Jana Amos Comenius, Uhersky Brod, RÉPUBLIQUE TCHÈQUE
  • Musée des Travailleurs, Copenhague, DANEMARK
  • Musée de l’université de Tartu, Tartu, ESTONIE
  • Les Franciscains, Deauville, FRANCE
  • Musée commémoratif littéraire Ilia Chavchavadze. Musée de l’Union des musées de Tbilissi, Tbilissi, GÉORGIE
  • Musée archéologique Otar Lordkipanidze de Vani du Musée national géorgien, Vani, GÉORGIE
  • Deutsches Museum de Nuremberg, Nuremberg, ALLEMAGNE
  • Centre de documentation – Fuite, expulsion, réconciliation, Berlin, ALLEMAGNE
  • Musée allemand des Sudètes, Munich, ALLEMAGNE
  • Musée de l’Anatomie de l’université de Stradiņš de Riga, Riga, LETTONIE
  • Dépôt Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, PAYS-BAS
  • Musée de la mine de charbon de la reine Louise de Zabrze, Zabrze, POLOGNE
  • Casa Fernando Pessoa, Lisbonne, PORTUGAL
  • Musée de Lagos | Dr. José Formosinho, Lagos, PORTUGAL
  • Casa Batlló, Barcelone, ESPAGNE
  • Chillida Leku, Hernani, ESPAGNE
  • L’Etno, musée valencien d’ethnologie, Valence, ESPAGNE
  • Abbatiale de Payerne, Payerne, SUISSE
  • Kunsthaus Zurich, Zurich, SUISSE
  • Musée Atelier Audemars Piguet, Le Chenit, SUISSE
  • Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, SUISSE
  • Musée de la vallée Verzasca, Sonogno, SUISSE
  • Espace d’exposition des archives de l’abbaye de Saint-Gall, Saint-Gall, SUISSE
  • Musée suisse de l’Agriculture, Burgrain, SUISSE
  • Lieu de mémoire Hrant Dink 23,5 , Istanbul, TÜRKIYE
  • Musée de la Police, Ankara, TÜRKIYE
  • Musée de la Médecine de Thackray, Leeds, ROYAUME-UNI

EMYA

Impressum

FORUM DES MUSÉES EUROPÉENS
Le Forum des musées européens est une société caritative à responsabilité limitée par garantie,
enregistrée en Angleterre et au pays de Galles sous le numéro 07243034, organisme caritatif n° 1136790,
sise World Museum Liverpool, William Brown Street, Liverpool L3 8EN.

Site internet du Forum
www.europeanforum.museum

Site internet du Conseil de l’Europe
http://website-pace.net/web/apce/the-museum-prize

Prix du musée européen de l’année
Les lauréats 2023
Publié par : Forum des musées européens
Sous la direction de : Mathieu Viau-Courville, Amina Krvavac, Dominika Mroczkowska-Rusiniak

Conception graphique : Submarine, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine